Šī ir sērijas pēdējā iemaksa (pirmā piedalījies ģitārists Bruks Betss , otrais vadītājs Džošs Terijs , trešais aģents Maiks Marķīzs), kur es sniedzu iekšēju ieskatu dažādos uzņēmuma uzņēmējdarbības aspektos Mayday parāde , rokgrupa, kas 13 gadu karjeras laikā ir bijusi pārdots vairāk nekā miljons albumu , izveidoja 60 videoklipus, kas katrs ir bijis vietnē YouTube skatīts vairāk nekā 1 miljonu reižu , un ir a ļoti veiksmīgs tiešraidē tikko nāku no izpārdotās ASV turnejas.
Un viņu jaunais albums, Sunnyland , tikko tika izlaists.
Grupa sāka pārdot mājās gatavotus kompaktdiskus a Warped Tour autostāvvieta pirms vairāk nekā desmit gadiem - un šovasar viņi piedāvā galveno ceļojuma versiju.
Šoreiz tas ir Metjū Gordners, V.P. un ģenerāldirektors Rise Records , grupas ierakstu kompānija.
Izlikties, ka esmu mūziķis, un esmu to darījis pats. Kāds ir jūsu piķis, kāpēc man vajadzētu parakstīties ar jūsu etiķeti?
Tā ir mūsu saruna ar daudzām grupām un māksliniekiem. Ir dabiski teikt: 'Kāpēc es to nedaru pats?'
Es vienmēr saku joslām, ka viņi var. Jūs varat piekļūt DSP (digitālo pakalpojumu sniedzējiem) ar trešās puses uzņēmumu, varat iekļūt digitālajā pusē ... jūs absolūti varat, ja vēlaties.
Bet stikla finanšu griesti tajā pasaulē ir patiešām zemi. Pēc manas pieredzes, pat mākslinieki, kuri to labi izdara, parasti sasniedz apmēram 40 000 USD gadā. Ja vēlaties pārsniegt šo summu ... jums būs nepieciešama lielāka, pieredzējuša uzņēmuma palīdzība.
Grupai ir grūti iziet no kabatas, kad jūs saskaitāt ierakstīšanas izmaksas, mūzikas video veidošanas, video reklāmas, radio reklāmas, publicista algošanas, fiziska komponenta izgatavošanas izmaksas ... tas summējas diezgan ātri. Nemaz nerunājot par tūrisma izmaksām. Tas viss var būt milzīgs finansiāls slogs.
Jūs atnākat uz tādu vietu kā mūsu, jo mēs varam sadragāt šos stikla griestus, segt izmaksas un jūs varat nekavējoties pieskarties mūsu tīklam.
Atšķirība ir pakāpē. Es varu pats izdot grāmatu, bet pareizais izdevējs var darīt to, ko es daru daudz lielākā apjomā.
Tieši tā. Tāpat kā lielākajai daļai uzņēmumu, arī attiecības ir viss. Mēs savas attiecības esam attīstījuši gadu desmitiem, un, strādājot ar mums, jūs uzreiz varat to izmantot. Šīs attiecības ir no mazumtirdzniecības līdz preses izdevumiem, no spēļu saraksta līdz reklāmas veicināšanai, no zīmola veidošanas līdz ceļojumiem.
Mums ir iespēja padarīt jūsu mūziku pieejamāku un daudz ātrāk palīdzēt gūt panākumus. The Rise Records YouTube kanāls ir 2,3 miljoni abonentu. Pat ja tikai 10 procenti ir ieinteresēti ... tas ir vairāk nekā 200 000 cilvēku.
Mūsu mērķis ir sasniegt nozīmīgākos etiķetes rezultātus, bet daudz boutique vidē.
Kad es izvēlējos savas grāmatas izdevēju, es koncentrējos uz to, kurš man palīdzēs uzrakstīt labāku grāmatu ... un kurš tad manā vietā spētu paveikt tādas lietas, ko es nevarētu.
Tas ir galvenā uzmanība lielākajai daļai mākslinieku. Ja mēs patiesi nejustos, ka varētu uzlabot jūsu biznesu, mēs ar jums nerunātu. Mēs netērētu jūsu laiku. Vai mūsu laiks.
Marks Kubans saka, ka divi vissmagākie uzņēmumi ir 1) mūzikas bizness un 2) mēģinājumi pārdot foršus, un mēs cenšamies darīt abus. (Smejas.)
Man ir tāda pati saruna ar visiem mūsu komandas locekļiem: jūsu vērtība ir balstīta uz jūsu spēju piegādāt kaut ko, ko mākslinieks nav pelnījis.
Man patīk šī koncepcija. Man bija PR cilvēki, kas mani uzrunāja, un viņi uzskaitīja to, ko viņi sniedz, un vairumā gadījumu es domāju: 'Labi ... bet es pats to varu nokārtot. Ko jūs varat man iegūt, ka es nevar gūt?'
Neviens nav pārsteigts, ja plūkat zemu karājošos augļus. (Smejas.) Neatkarīgi no tā, vai tas ir preses gabals, mazumtirdzniecības izskats, ekskursija ... mums klints ir jāpaspiež augstāk kalnā, nekā kāds domā par iespējamu.
Protams, tas nozīmē katru dienu smagi strādāt, un, zinot, ka mākslinieka salaušana var prasīt vairākus gadus.
Uz augšu nav lifta. Mēs visi kāpjam pa kāpnēm.
Ko jūs meklējat, domājot par grupas parakstīšanu, ne tikai zinot, ka varat palīdzēt māksliniekam uzņēmējdarbības jomā?
Galvenais, ko mēs meklējam - galvenais, uz ko cilvēki reaģē, ir māksla. Jums ir jāpiesaista cilvēki vairākos līmeņos.
Varbūt tā ir tāda grupa kā Spoks , kur tā ir ne tikai lieliska mūzika, bet arī lielisks vizuālais elements. Cilvēki iegādājas mākslu, ko dara. PVRIS , viens no mūsu māksliniekiem, arī to dara patiešām labi.
Tas ir tas, ko cilvēki meklē. Cilvēki visvairāk vēlas autentiskumu. Tas ir tas, kas 'darbojas'.
Autentiskā māksla izcērt jucekli. Autentiskai mākslai ir ilgstošs spēks.
Mēs vēlamies strādāt tikai ar grupām, kurām var būt karjera - un tas nozīmē, ka to, ko viņi dara, ir jābūt īpašam.
Piešķirts tas, kas man ir īpašs, var nebūt kādam citam. Tāpēc mums ir jābūt taisnībai biežāk, nekā mēs kļūdāmies - jo jums nekad nebūs 100% taisnība. Tā ir māksla, nevis zinātne.
Mēs neklausāmies ziņojumu dēļos. Mēs neklausāmies industrijas pļāpāšanā. Mēs klausāmies mūziku. Tas joprojām ir vissvarīgākais. Mēs meklējam mākslu, kas savieno.
Konkrētāk, ko jūs interesējat parakstīt Mayday Parade?
Viņi pirmo reizi pievērsa manu uzmanību pirms desmit gadiem. bija skaidrs, ka viņi ļoti reāli sazinās ar cilvēkiem. Nebija triks; tā bija tikai godīga mūzika reāliem cilvēkiem.
Laikā, kad visi lielākā daļa sava žanra mākslinieku centās būt pārāk gudri ar saviem tekstiem, Mayday Parade vienkārši bija godīgi. Viņi bija relatable. Tas savieno cilvēkus. Viņi ir grupa, kas zina, kāda ir viņu auditorija, viņi prot uzrakstīt fenomenālu dziesmu ... pat agri es jutu, ka šī ir grupa, kas varētu pastāvēt 20 vai 30 gadus, ja viņi turpina darīt to, kas viņiem ir dabiski .
Jums arī jāsaprot, ka viņi katru dienu ir mēģinājuši gandrīz 15 gadus. Tāpēc viņi ir tik labi. Visi runā par 10 000 stundu likumu; ar Mayday tas ir 20 000 stundu likums. Viņi zina viens otra stiprās puses, spēlē pēc tām un raksta ļoti godīgu mūziku. Un skaitļi to atbalsta. Viņiem vietnē YouTube ir vairāk nekā 60 videoklipu, kuros katrs spēlē vairāk nekā 1 miljons.
Ar tādu mākslinieku es vēlos veidot attiecības.
Viena lieta, uz kuru es arī koncentrējos, izvēloties izdevēju, bija kontrole. Kā izveidot attiecības, kas māksliniekam un etiķetei nodrošina pareizo līdzsvaru?
Būtībā jūs nopelnāt tiesības, lai jums netiktu teikts, ko darīt. (Smejas.)
Ja mēs parakstām nezināmu aktu, mums jāpalīdz izveidot fanu bāzi šim māksliniekam. Tas nozīmē, ka mums vairāk jāiesaistās dažādos attīstības lēmumos.
Mayday jau bija fanu pulks. Viņi ir grupa, kas nesen nesen veica pilnu ASV turneju ar 96 procentiem lielu izpārdošanas biznesu un 36 izpārdotām izrādēm. Nav tā, ka viņiem vajadzēja, lai mēs viņiem sakām, ko darīt. Viņi mums atveda auditoriju.
Katrs akts ir atšķirīgs. Daži ir pelnījuši lielāku radošo licenci nekā citi. Ja jūs darāt tādu biznesu un tik ilgi esat bijis grupa ... jūs, protams, kaut ko darāt pareizi. Tātad tas ir tāpat kā būt patiesā partnerībā, kur mēs katrs piešķiram vienādu vērtību.
Un grupai ir pēdējais vārds. Ir dziesmas, kuras netika izveidotas Sunnyland ka es mīlēju. Bija grūti ar to būt kārtībā. (Smejas.)
Viena lieta, ko mēs nekad neaizmirsām, ir tā, ka tās mums neder. Etiķete darbojas māksliniekam. Tas atšķir neatkarīgas etiķetes no lielākajām etiķetēm: Daudzi lielie uzņēmumi izturas pret mākslinieku tāpat kā mākslinieks strādā etiķetes labā.
Mūsu iztika pastāv mākslinieka dēļ.
Ir svarīgi atcerēties, ka grupai šīs dziesmas katru vakaru jāspēlē visu atlikušo karjeru. Viņiem šīs dziesmas jāmīl vairāk nekā jebkuram citam. Mūsu uzdevums ir mēģināt tos padarīt labākus, neliekot viņiem justies kompromitētiem.
Bet vairāk nekā tas viss ir saistīts ar faktu, ka viņi ir nopelnījuši tiesības kontrolēt savu karjeru.
Parunāsim par izmaiņām mūzikas biznesā. Ieņēmumu modelis ir dramatiski mainījies.
Tu domā? (Smejas.)
Šeit ir grūta realitāte. Kādreiz bija tā, ka, ja jūs apmeklējāt fizisku mazumtirgotāju un nopirkāt kompaktdisku un klausījāties to 10 reizes, jūs joprojām samaksājāt 8,99 ASV dolārus. Tagad, ja kāds to straumē desmit reizes ... tas varbūt ir 20 centi.
Tā ir visgrūtāk norīt tablete daudzām ierakstu kompānijām.
Vidējais amerikāņu klausītājs pavadīja vidēji 12 USD gadā mūzikai, kas varbūt bija viens pilns ieraksts gadā. Visi ierakstītās puses pārstāvji iegādājās straumēšanas modeli, jo, ja mēs visiem piedāvātu visu par 10 ASV dolāriem mēnesī, tas pēkšņi nozīmēja, ka cilvēki mūzikai tērē 10x vairāk gadā nekā agrāk ... un tas galu galā nomierināsies līdz visi.
Problēma ir tāda, ka mēs tagad esam „lejup” laikmetā, un mēs visi sākam saprast, ko tas patiesībā nozīmē mūsu apakšējām līnijām. Pieņemsim, ka jums ir Spotify premium konts, un vienīgais, ko visu mēnesi klausāties, ir viena Mayday Parade dziesma. Vai Mayday šomēnes nevajadzētu saņemt 10 USD? Kāpēc tas nevar būt tik vienkārši?
Es zinu, ka tas daudziem no mums, mazākiem uzņēmumiem, ļautu justies labāk, ja to varētu segmentēt šādā veidā. Diemžēl lielākās ierakstu kompānijas un izplatītāji nosaka, kā šie darījumi izskatās visiem - un viņi ir pārliecinājušies, ka redz lauvas tiesu no šīs naudas.
Taisnības labad jāsaka, ka viņiem ir mākslinieki, kurus patērē lielākā daļa Amerikas, tāpēc viņi ir pelnījuši atrasties telpā.
Tomēr straumēšanai noteikti ir priekšrocības. Mums nav jāražo fizisks produkts. Mums nav jārisina atgriešanās. Izmantojot straumēšanu, jūs uzreiz varat redzēt, vai dziesma savienojas un kur tā savienojas.
Šī aizmugures analīze ir ļoti noderīga, dodoties uz radio vai plānojot ceļojumu. Ir daudz vieglāk tirgot savai auditorijai, kad precīzi zināt, kur viņi atrodas.
Runājiet ar mani par savu YouTube kanālu. Kā jūs ieguvāt 2 miljonus abonentu?
Mēs bijām vieni no pirmajiem ierakstu uzņēmumiem, kas visu mūsu katalogu ievietoja vietnē YouTube. Mēs vēlējāmies padarīt mūsu mūziku pieejamu, ļaut auditorijai to izmēģināt ... un mēs paļāvāmies, ka viņi tomēr vēlēsies to iegādāties, jo viņi vēlētos tādu kvalitātes līmeni.
Un tas nostrādāja.
Kaut arī visi mūsu nozares draugi mums teica, ka mēs devalvējam mūziku, mēs esam problēma, nevis risinājums. Mēs redzējām, kā lietas virzās, un gribējām būt priekšā.
Faktiski mēs bijām tik tālu priekšā, ka YouTube nebija īsti gatavs tam. (Smejas.) Viņi maksāja lielāku peļņas līmeni par mūzikas video nekā par audio versiju, un mēs teicām: 'Vai tam nevajadzētu būt vienādam? Lietotājs joprojām redz reklāmas vai visu, ko jūs rādāt ... '
Tejanas Teilores tīrā vērtība 2015
Un viņi piekrita. Bet mēs varējām sarunāties, jo mēs tik drīz tur bijām.
Un tagad mums ir augstāks monetizācijas līmenis, un mūsu abonentu skaita dēļ mēs atrodamies augstāka līmeņa reklāmu paketēs. Tas nozīmē, ka nezināma grupa mūsu kanālā nopelnīs vairāk naudas mūsu reklāmu paku dēļ.
Tas attiecas uz mūsu iepriekšējo sarunu par to, vai jums tas jādara pats, vai jāparakstās ar etiķeti. Mūsu gadījumā mēs esam izgājuši visus izmēģinājumus un kļūdas, un tagad mums ir paaugstināta platforma. Tā ir tā vecā saruna par to, vai vēlaties 50 procentus arbūzu vai 100 procentus vīnogu.
Skatoties no ārpuses, šķiet, ka tiešie patērētāji ir lielāka mākslinieka ieņēmumu pīrāga šķēle.
Neatkarīgi no tā, kā mainās bizness, tieši patērētājiem paredzētais komponents arī turpmāk būs nozīmīgs. Vienmēr būs fani, kas vēlas vairāk nekā tikai mūziku. Viņi gribēs vinila ierakstu. Viņi gribēs 100 lappuses līnijpārvadājumu piezīmju un attēlu. Viņi ir gatavi tērēt vairāk, lai iegūtu augstākās kvalitātes produktu.
Tā kā jūs pārdodat tieši viņiem, starpība ir labāka un peļņas ieguldījums ir spēcīgāks, kas ir ieguvums gan māksliniekam, gan mums.
Tāpēc vinils ir sācis atgriezties tik spēcīgs. Cilvēki vēlas mākslas darbu, taustāmu produktu, ko viņi var pieskarties un sajust ... tāpēc mēs pārdodam vinila plates ar digitāliem lejupielādes kodiem. Tādā veidā mēs ļaujam ventilatoram pastāvēt abās pasaulēs.
Jūs redzēsiet arī daudz stratēģiskākas partnerības fiziskajā mazumtirdzniecības pusē, neatkarīgi no tā, vai tas ir valsts albuma pirkšana Tractor Supply veikalā, vai pop ieraksts Urban Outfitters, vai panku albums skeitos veikalos ... izplatīšana būs ķirurģiskāka.
Protams, tas nozīmē vairāk nodarboties ar kājām, lai uzzinātu, kur dzīvo jūsu auditorija un kur viņi iepērkas.
'Premium' var nokļūt arī pārsteidzošās vietās.
Gudri mākslinieki novērtē savus super fanus. Bet tas sākas ar to, ka esi grupa, kas rada mākslu, jo patiesā māksla sniedz izcilu pieredzi. Pretējā gadījumā jūs vienkārši mēģināt pārdot cilvēku sīkumus.
Un tev taisnība. Tas var aizvest jūs uz pārsteidzošām vietām. Džeiks (bundzinieks) ir mākslinieks mākslinieks: Jūs varat iegādāties viņa gleznas vai preču zīmējumus. Tas rada lielāku saikni, kuru fani mīl.
Kopumā sabiedrība reaģē uz ierobežotiem braucieniem. Izgatavojiet tikai 100 vienas vinila krāsas kopijas, un cilvēki noteikti atbildēs.
Bet tas sākas ar to, par ko mēs runājām sākumā. Ja jūs neesat autentisks, ja neesat īsts, ja neveidojat mākslu ... nevienam nerūp “ierobežots” vai “izcils”. Viss sākas ar to, kā fani ir saistīti ar jūsu mūziku un ar jums.
Mūsu uzdevums ir palīdzēt māksliniekiem izveidot šo autentisko saikni ar faniem.
