Aizmirstiet muzikālās gaumes. Ignorēt kritisko atzinību. Atlieciet argumentus par viņu radītās mūzikas nopelniem.
Šīs septiņas grupas - un viens indivīds - izraisīja lielas izmaiņas ne tikai mūzikā, bet arī Bizness mūzikas.
Izmantojiet viņu piemērus kā iedvesmu, lai izraisītu lielas izmaiņas jūsu tirgū vai nozarē. Kādam jābūt pirmajam - kāpēc ne tu?
(Izklaides nolūkos esmu iekļāvis arī savu iemīļoto katra mākslinieka dziesmu - lai gan vienā gadījumā “iecienītākais” ir nosacīts termins. Jūtieties brīvi uzminēt, kurš no tiem.)
Led Cepelīns
cik gara ir Rī Drummonda pioniere
Pirms Zeppelin koncertu virzītāji parasti saglabāja lielāko daļu vārtu kvīšu. Kopējie ieņēmumi Bītlu leģendārajā 1965. gada Šīijas stadiona koncertā sasniedza vairāk nekā 300 000 USD (kas varbūt neizklausās tik daudz, bet tas ir 2,1 miljons USD mūsdienu dolāros). Bītli mājās pārveda tikai daļu.
Zeppelin menedžeris Pīters Grants izmantoja savas grupas pieaugošo popularitāti, lai vienotos par labākiem darījumiem, un Zeppelin galu galā varēja uzņemties pat 90% vārtu.
Drīz pēc tam sekoja arī citi galvenie akti, un “spēku samērs” dramatiski mainījās par labu māksliniekam - kur tam vajadzētu mitināties.
Mīļākā dziesma: Lietus dziesma
Ripojošie akmeņi
Protams, Stones iegūst ilgmūžības balvu. Bet agri viņi arī bija mākslinieku īpašumtiesību un kontroles avangardā.
Stones iznomāja savas lentes ierakstu kompānijai, kas pēc tam ražoja, izplatīja un tirgoja produktu, bet nebija nekādas teikšanas par saturu, radošo procesu - un ierakstu kompānijai nepiederēja autortiesības. Viņu darījuma ar Atlantic Records pamatā bija Led Zeppelin līgums, kā arī pieeja, kuru izmantoja tādi cilvēki kā Fils Spektors, kurš ierakstīja savus māksliniekus uz sava rēķina, bez iejaukšanās vai ieguldījuma.
Stones arī izveidoja savu etiķeti Atlantijā, izmantojot tās ražošanas un izplatīšanas infrastruktūras priekšrocības, vienlaikus saglabājot radošo neatkarību.
Ak, un viņi arī izveidoja Rolling Stones Mobile Studio, izmantojot to, lai ierakstītu ārpus tradicionālās studijas vides, kā arī iznomājot to tādām grupām kā Zeppelin, Deep Purple (kas to iemūžināja sadaļā 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Uzņēmums, Wishbone Ash un Iron Maiden.
Neaizmirstiet arī par viņu lūpu un mēles logotipu, kas ir klasiska zīmola ikona.
KISS
Pēc basģitārists Džīns Simmons : '... Es redzēju, ka mēs esam rokenrola zīmols, ne tikai rokenrola grupa.'
Vairāk nekā 3000 produktu licencēšanas kategorijas vēlāk (ieskaitot zārki ), kurš var ar viņu strīdēties?
Pat grupas nosaukums tika veidots tā, lai būtu neaizmirstams. Pols Stenlijs teica , 'Kā ar KISS? Tas jutās tik pareizi ... tas patiešām iemieso tik daudz kā mēs esam. Tas ir smags, kaislīgs, un tas ir vārds, kuru cilvēki zina, neatkarīgi no tā, kurp jūs dotos, lai arī kur jūs dotos, tāpēc sākumā, kad mēs nebijām neviens un neviens nezināja, kas mēs esam, cilvēki ietu: 'Ak, KISS, es Esmu dzirdējis par tevi, jo tas ir tikai vārds, ko tu dzirdi visu laiku.
Kā Stenlijs arī teica , 'Nenoliedzami, ka (netradicionālās) ieņēmumu plūsmas var būt milzīgas, un maksimizēt savu potenciālu ārpus mūzikas būtu absurdi. Tā ir mūzika Bizness , un biznesa elements nenoliedz un nemazina tā otru galu. Mēs esam grupa, un mēs esam zīmols. Un bez viena cieš otra. '
Nākamreiz, kad paslīdēsit pie sava Beats by Dr. Dre vai uzšļakstīsieties uz kādu no Džastina Bībera draudzenes odekoloniem (labi, varbūt nē), atcerieties, ka KISS bija ilgi pirms licencēšanas atdzist.
Pateicīgie mirušie
60., 70. un 80. gadu tūres galvenokārt tika uzskatītas par veidu, kā popularizēt jaunus ierakstus; Faktiski ceļojumi bieži kalpoja par zaudējumu līderiem ierakstu pārdošanas jomā.
Mirušie izmantoja pretēju pieeju, ceļojot gandrīz visu gadu, un 80. gados tikai reizēm izdeva jaunus albumus.
Atšķirībā no citām grupām, Dead arī mudināja fanus bootleg un koplietot priekšnesumus peern-to-peer dalīšanās “sneakernet” versijā.
Viņi arī bija sociāli ilgi pirms sociālajiem medijiem: pārdodot biļetes tieši, izveidojot ārkārtīgi iesaistītu fanu klubu, daloties ar personisko informāciju, kā arī ar fanu veidotu mākslas darbu un saturu, izmantojot viņu adresātu sarakstu, un izveidojot mazo uzņēmumu ekosistēmu, kas ceļoja kopā ar grupu un bija ieinteresēta grupas ilgtermiņa panākumos.
nia malika hendersona tīrā vērtība
Un viņi bija “zīmola pieredzes” fenomena priekšgalā. Mirušās izrādes nebija tikai izrādes; saviem faniem tie bija notikumi.
Ja KISS licencēja, pirms licencēšana bija forša, mirušie paredzēja vairākas seismiskas izmaiņas mākslinieku mijiedarbībā ar faniem.
Ceļojums
Ceļojums ir lielisks piemērs 80. gadu sākuma grupām, kas koncentrējās uz biznesu, kā arī mākslu, atgūstot ienākumus skatuves, skaņas un apgaismes iekārtās; savu kravas automašīnu un transporta piederumu iegāde; un viņu etiķetes (CBS) nodrošināšana ne tikai ar gataviem ierakstiem, bet arī ar mākslas darbiem un preču materiāliem.
Ceļojums arī noslēdza vienu no pirmajiem reklāmas piedāvājumiem, sadarbojoties ar Budweiser: Apmaiņā pret sludinājumu ievietošanu un radio džingļu izveidošanu viņi saņēma plakātus, ko dāvināt katram koncerta biļešu pircējam. (Kamēr stāsts saistīja Ceļojumu ar pusaudžu alkoholismu, un grupa nolēma pārtraukt attiecības. Skaidrs, ka laiki bija atšķirīgi .)
Mobijs
Viņa albums Spēlēt radio un MTV to neņēma vērā, un jau agri notika viņa turneja, lai atbalstītu albumu: Viņš savu pirmo šovu atskaņoja Virgin Megastore pagrabā (atceries tos?) apmēram 40 cilvēku auditorijai.
Izmisis, lai atrastu veidu, kā dzirdēt savu mūziku, viņš licencēja katru albuma dziesmu (daudzas reizes) reklāmām, televīzijai un filmām. Pēc Vadu , licencēšanas centieni bija tik ienesīgi albums bija finansiāls panākums ilgi pirms tā pārdošanas miljoniem eksemplāru.
Vai nevar pamanīt? Mobijs izdarīja iepriekš neiedomājamo. Varbūt arī tev vajadzētu.
(Kāpēc šī dziesma? Divi vārdi: Džeisons Borns. Ja ar to nepietiek, pārejiet pie 1:00 atzīmes un sakiet, ka, sākoties mūzikai, nejūtaties nedaudz atdzist.)
Metallica
Bundzinieks Larss Ulrihs, iespējams, nebija vienīgais mākslinieks, kurš bija satraukts par failu koplietošanas pakalpojumiem, piemēram, Napster, taču viņš noteikti izšāva pirmo publisko šāvienu. Un viņš pārņēma mūzikas fanu sitienu, kas acīmredzot uzskatīja, ka Metallica ir nopelnījis pietiekami daudz naudas, un viņam nevajadzētu tos izvēlēties, liels paldies.
Agrīnā nostāja bieži ir nepopulāra nostāja, un Larsam bija taisnība. Vienkārši pajautājiet tūkstošiem mūziķu, kuri tagad cenšas nopelnīt iztiku, ka saturs ir brīvi pieejams dažādos veidos - gan likumīgā, gan nelegālā.
Kaut arī Metallica prasība pret Napster galu galā ietekmēja, digitālās mūzikas pārdošana sākās tikai ...
Stīvs Džobss
Ne mūziķis, ne grupa (ja vien jūs viņu neuzskatāt par grupas Apple vīru), tikai puisis, kurš saprata, ka pat “brīvā” pasaulē miljoniem cilvēku maksātu par mūziku, ja pakalpojums un atskaņotājs būtu viegli lietojams, ērts un ļoti lietotājam draudzīgs.
Darbs un Apple, kā arī iPod un iTunes gandrīz visu nakti mainīja mūzikas biznesu - un viļņošanās efekti joprojām ir jūtami.
